浪浪山小妖怪：卷又卷不赢，躺又躺不平

8月2日，动画电影《浪浪山小妖怪》正式公映。
作为2023年高分动画剧集《中国奇谭》中“小妖怪的夏天”一篇的衍生电影，它在上映前曾引来不少观望与顾虑。然而，影片映后口碑与票房一路高歌，截至发稿时，累计票房已突破6.15亿元。

在笔者看来，《浪浪山小妖怪》是今年暑期档最大的惊喜。影片没有刻意说教，而是让观众在前半段对小妖们的“职场”遭遇捧腹大笑，在共鸣中与角色建立起情感联结，再于后半段被那份属于普通人的、笨拙又坚定的英雄主义自然而然地打动。
这种举重若轻的叙事能力，搭配上回归传统、温润治愈的二维水墨画风，最终成就了一个动人的故事：一个关于“无名之辈”如何在生活的巨大浪潮中，寻找并肯定自身价值的故事。

《西游记》的故事，早已深深地刻在中国人的文化基因里。我们对英雄的想象，对冒险的渴望，大多始于遍历传奇与磨难的师徒四人。
可以说，《西游记》构建了我们民族对于英雄、正义与理想最朴素的宏大叙事。
而《浪浪山小妖怪》所做的，正是对这份我们无比熟悉的集体记忆，进行了一次温柔而彻底的重塑。它勇敢地将追光灯从英雄身上挪开，打向了舞台最边缘、最昏暗的角落，让我们第一次看清了那些“无名之辈”的挣扎与觉醒。

梦想离开浪浪山的小猪妖，因考入大王洞屡屡失败，又不慎搞砸了差事，被迫与蛤蟆精、猩猩怪、黄鼠狼精一同出逃。为了出人头地，四个籍籍无名的小妖决定组成“山寨”取经团队，假扮唐僧师徒去西天取回自己的“真经”。
他们的旅程，始于一场投机的模仿秀，却在与善良村民的相处中，逐渐被信赖、被托付，第一次体验到身为“英雄”所背负的责任和价值。最终，在面对强大到难以匹敌的黄眉怪时，他们放弃了伪装，选择为保护村里的孩子而献出一切。
在那一刻，他们找到了比长生不老更宝贵的、属于自己的“真经”——忠于内心的善良，并活成自己喜欢的样子。

成年人的世界，没有童话

影片大量采用现实主义笔触，用近乎白描的方式，一层层撕开了我们对神话世界的浪漫幻想。
第一层解构，是颠覆了善恶二元论。
我们从小被教育，神佛代表绝对的正义，妖怪象征绝对的邪恶。但电影却告诉我们，善恶的边界，远比我们想象的要模糊。
主角团是四个各有缺点的小妖怪：小猪妖空有梦想却眼高手低，蛤蟆精油滑投机甚至有些懦弱，黄鼠狼精满腹牢骚，猩猩怪则胆小社恐。
他们不完美，甚至有些“废柴”，但当灾难来临时，他们内心深处却闪烁着最质朴的善良。

反观所谓的“正派”，实在让人不寒而栗。
黄眉怪作为一方妖王，掳走童男童女，作恶多端。可是，当他被主角团拼尽全力打败后，他的主人——那位本该代表慈悲与正义、高高在上的弥勒佛——出现了。
没有惩罚，没有问责，只是轻描淡写地给了他两件新法宝，让他整理行装，继续去为唐僧师徒凑够“九九八十一难”的KPI。

如果说这种包庇还只是对“恶”的纵容，那么接下来的一幕，则直接拷问了“善”的本质。
当身边的童子问及那四个小妖该怎么办时，弥勒佛只是“哈哈哈”地大笑，用轻蔑的笑声将他们的生死置之度外。
在这里，影片探讨了一种更高级的“恶”——并非主动施暴，而是身为“善”的代表，却对真正的善行抱以彻底的冷漠与无视。这种“善”的缺席与麻木，比妖精主动的作恶更令人心寒。

第二层解构，则撕去了挡在神佛世界面前的薄纱，直接隐喻了令人感同身受的当代职场困境：
小猪妖为了得到一份大王洞的稳定工作，努力“考公考编”了三年，却次次名落孙山；
为了在领导面前留下好印象，他拼了命地刷锅，结果因为“工作太出色”，把大王祖爷爷留下的墨宝给刷没了，功劳瞬间变成黑锅，被全山追杀。

当四个小妖踏上旅途，才从他人口中得知了那个最令人泄气的真相：真正的取经人团队，个个都是“关系户”。
孙悟空是八百年前就和如来佛祖认识的“齐天大圣”，猪八戒和沙和尚是天庭下放的“空降干部”，唐僧更是佛祖的嫡传弟子，与人间帝王称兄道弟。
而他们这群一无所有的“草根”，拿什么去跟别人比拼？

在结尾处，电影还借孙悟空之手，为这个问题写下了更心酸的注脚：
四小妖与黄眉怪大战结束后的早晨，真正的师徒四人终于抵达小雷音寺。
大圣发现了在草丛中投来崇拜目光的、已经被打回原型的小猪妖。他从身上拔下四根毫毛，送给小妖们，让他们在关键时刻用来保命。
对于孙悟空这样的“大人物”而言，送出几根毫毛或许只是举手之劳，但对于小妖们而言，这是他们拼尽一生也无法企及的“外挂”。

这几根毫毛，似乎定义了小妖们在这场旅途中的“失败”——无论如何挣扎，他们终究是需要被强者施舍的弱者。
然而，如果小猪妖当初“考公”成功，在浪浪山中寻得了编制和“地位”，会怎样？
答案或许有些残酷：他可能会在日复一日的琐碎和办公室政治中，彻底磨灭掉看世界的梦想，忘记自己也曾渴望远方。
因此，这次被规则淘汰的、世俗意义上的“失败”，反而阴差阳错地，成为了他自我实现之旅的真正起点。

在规则之外，寻找自己的路

当电影把所有美好的想象都一一打破后，它并没有把我们推向虚无与绝望，而是开始在废墟之上，为普通人构建新的精神内核。
在好莱坞经典的叙事模型里，英雄在完成一系列试炼后，总会获得巨大的回报，比如迎娶公主、获得王位。但《浪浪山》却彻底改写了这个模式。
小妖们在完成了此生最英勇、最无私的壮举后，结局却是耗尽修为、被打回原形。

这种对功利主义成功学的决绝倾覆，迫使观众和角色一起去思考：如果终点没有鲜花和奖赏，那我们拼尽全力的旅程，意义究竟何在？
影片对这个问题的回答，就藏在角色的成长之中——从模仿者到践行者的蜕变。
电影花了大量笔墨去描绘他们最初的笨拙：用破布当袈裟，找根烂木头当金箍棒，滑稽地模仿着他们心中英雄的样子。

这像极了每一个初出茅庐的我们，总是试图去复制成功者的路径。然而，真正的成长，恰恰发生在他们放弃模仿的那一刻。
当那个最胆小、最社恐的猩猩怪，在生死关头，撕心裂肺地喊出那句“我是齐天大圣”时，他模仿的早已不是孙悟空的外形或招式，而是真正继承了那种不畏强权、敢于挑战宿命的精神本身。

于是，“真经”的内涵，也被彻底重写了。
它不再是遥远灵山的几卷经文，更不是长生不老的虚幻奖赏。当黄眉怪轻蔑地问小猪妖“你到底想要什么”时，小猪妖说出了那句整部电影的题眼：“我想活成自己喜欢的样子。”
这句看似简单的话，却是对那个“英雄之旅为何出发”的问题，所能给出的最真诚、也最深刻的回答。认识自我，忠于内心，并鼓起勇气去守护自己珍视的东西，就是属于每个普通人的无价真经。

决战胜利背后的“精神逻辑”

如果严格地从战斗力数值的角度分析，影片的决战似乎存在一个逻辑上的跳跃——四个孱弱的小妖（即使四者合一），尚且连黄眉怪的普通招数都招架不住，为什么能在最后关头，战胜了释放大招的黄眉怪？
或许，这场胜利从一开始就不是一场物理层面的胜利，而是精神层面的胜利。

它遵循的是一种“返璞归真”的内在逻辑。当四个小妖怪在最后关头，抛弃了所有模仿取经人的伪装——扔掉了武器，撕掉了戏服，以最原始、最纯粹的自我姿态发起冲锋之后，他们身上迸发出的，是一种源自守护和本能的原始生命力。
这股力量凝聚成了他们最强的招数，却也是以耗尽自身为代价的、仅能使用一次的招数——用过之后便会彻底打回原型。
你瞧，普通人即使倾尽所有的致命一击，也依旧是脆弱而短暂的。

但也正因如此，这种力量才不是为了战胜，而是为了守护；是一个个体为了守护心中珍视之物而赌上一切时，所能爆发出的、超越修为和法宝的精神能量。
它不讲“战力值”，只讲“一颗心”。
这才是影片想要传达的：真正的力量，并非来自于你模仿谁、扮演谁，而是你究竟是谁、你为何而战。

结语

故事的结尾，没有逆天改命的奇迹。小妖们依然是小妖，他们没能在史书上留下姓名，世界也还是那个有无数规则的世界。
但，这或许正是它能如此深刻地打动成年人的原因。
我们都曾幻想自己是那个无所不能的孙悟空，却在一次次被生活捶打后，慢慢接受了自己只是浪浪山里一个普通小妖怪的现实。

电影用最温柔的方式告诉我们，成不了孙悟空没有关系，当个浪浪山的小妖怪也很好。
平凡不等于平庸，在认清生活的真相后，依然能选择善良，依然能保有勇气，依然能为了“活出自己喜欢的样子”而努力折腾，这本身，就是属于我们每个普通人，所能达成的、最伟大的英雄主义。

而那些在影院黑暗中，伴随片尾曲悄然滑落的泪水，或许正是我们与自己平凡人生的和解，与这个不完美世界的释怀。
撰文 | 张鹤妍
编辑 | 钱琪瑶
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结尾是这样啊……